Девушка у окна зимой картины

Она никогда не будет прежней: реставрация знаменитой картины Вермеера (4 фото)

Дрезденская картинная галерея впервые показала миру полностью отреставрированную картину Яна Вермеера «Девушка с письмом у открытого окна».

В композиции появился ещё один персонаж — над главной героиней висит изображение Купидона. О его существовании было известно уже несколько десятилетий, благодаря рентгену. Современные технологии помогли снять краску, которой «отредактировали» оригинальную композицию в XVIII веке.

До недавнего времени предполагалось, что картину в картине закрасил сам Вермеер. Однако анализ состава краски показал, что она отличается от того, который он использовал. «Мы точно знаем, что полотно „отредактировали“ до 1742 года, когда оно было приобретено в Париже для Фридриха Августа II, курфюрста Саксонии», — говорит директор музея Штефан Коджа. Перекрашивание нередко случалось в XVIII веке — как и подмена подписей авторов. Так, курфюрсту эту работу представили как произведение Рембрандта.

Ян Вермеер, «Девушка с письмом у окна» до реставрации:

Ян Вермеер, «Девушка с письмом у окна» в нынешнем виде:

Слой краски толщиной менее миллиметра в течение двух лет осторожно удаляли крошечным скальпелем под микроскопом. Бог любви, стоящий с луком, стрелами и двумя масками у ног примерно вдвое меньше девушки с письмом в руке. Он символизирует «не желание, а верность и правдивость как сущность настоящей любви», — считает Коджа.

По его словам, эта сцена стала началом серии картин, «в которых отдельные люди, в основном женщины, делают паузу в повседневных занятиях, отдыхают и размышляют». Вермеер «нашёл собственный стиль», в котором обращается к основным вопросам человеческого существования.

«Теперь мы понимаем Купидона как ключевой образ в его творчестве. Его можно увидеть на трёх его картинах», — заключил директор галереи.

В сцене «Дама, стоящая у вирджиналя» (1670-е) из Национальной галереи в Лондоне присутствует тот же Купидон, что и в «Девушке с письмом…»

По окончании Второй мировой войны «Девушка с письмом у открытого окна» была вывезена в СССР, но после смерти Сталина руководство страны приняло решение вернуть картину «во имя укрепления и развития дружбы между советским и немецким народами». Некоторые искусствоведы и хранители советских музеев, потерявших сотни экспонатов во время войны, предлагали пожертвовать шедевр Вермеера Советскому Союзу «в знак признательности за сохранение и возвращение всемирно известных сокровищ Дрезденской галереи». Но немцы на это не согласились, и полотно вернулось в Германию в 1955 году.

Источник

Сочинение по картине Зима. Девочка у окна Дейнеки

Об авторе: Александр Александрович Дейнека (1899-1969)- советский художник. Он создавал живописные полотна, иллюстрации, плакаты и различные мозаики. В 1963 году ему было присвоено звание народного художника СССР. Картина «Зима. Девочка у окна Дейнеки была написана в 1931 году. Она была исполнена гуашью и белилами. В начале 30-х годов Александр Александрович писал очень разные по настроению и тематике картины. Наряду с общественно-политическими произведениями появлялись лирические и романтические.

Сочинение по картине Зима. Девочка у окна Дейнеки: описание и анализ художественного полотна

На картине «Зима. Девочка у окна Дейнеки мы видим домашнюю уютную обстановку. Главные герои полотна — это девочка лет двенадцати и ее собака, которая расположилась на коврике под батареей. За окном видны деревья, кусты, скамейка и земля, засыпанные снегом. Уже стемнело. Двор освещается ярким светом. Скорее всего, это свет от фонаря. Погода стоит тихая и безветренная. Снег выпал совсем недавно. Это заметно по запорошенным ветвям на деревьях и укутанной мягким покрывалом земле. На фоне темно-синего неба белоснежные пушистые кроны выглядят очень красиво.

На улице зима и мороз, а в доме тепло и уютно. Девочка смотрит на сказочную картину за окном. Почти не видно ее лица, так как она стоит к зрителям спиной. Но заметно, что она о чем-то задумалась. Может быть вспоминает, как она еще маленькой в такую погоду каталась на санках. А возможно думает о том, что летом в это время они с подругами сидели на этой вот лавочке и что-то обсуждали. Но вполне может быть, что героиня мечтает о будущем. Как она окончит школу, получит профессию врача и будет лечить людей.

Девочка в задумчивости сложила руки на груди. На ней надеты черное платье с коротким рукавом, белые носки и светло-коричневые туфли. Её пышные темные волосы коротко острижены. Фигура у героини спортивного телосложения. Вполне возможно, что она занимается бегом или лыжным спортом, так как у нее крепкие накаченные ноги.

Рядом с девочкой на полу спит небольшая собака. Она лежит на мягком рыжем коврике, подогнув под живот задние лапы. В комнате приглушенный свет. Скорее всего, он падает из соседней комнаты. На окне висит темно-вишневая занавеска с розовыми, голубыми и желтыми полосками. Сейчас её сдвинули в сторону, чтобы хорошо можно было видеть заснеженный двор.

На первый взгляд картина Дейнеки кажется мрачной. Это за счет того, что комната на переднем плане плохо освещена. Но зато сразу привлекает внимание второй план, где за окном природа в снежном одеянии. Приглядевшись повнимательнее, полотно вызывает совсем другие ощущения. От него веет теплой и уютной атмосферой. И еще оно вызывает интерес, о чем задумалась юная героиня. А может быть она просто кого-то ждет?

Источник

Капля света, блог о философии красоты

Холст , масло. 103 на 75 см

Из всех многочисленных поражающих воображение картин Сальвадора Дали мне больше всех близка довольно простая, «Фигура у окна». Её также называют часто «Девушка у окна» или «Девушка, стоящая у окна».

Покой, свобода, аскетизм – вот, на мой взгляд, слова, сходные с её основным содержанием, но только в связке с «памятью», «тревогой», «хрупкостью», «загадочностью» они полностью описывают картину… Девушка стоит, облокотившись на подоконник, смотрит на пейзаж снаружи; сиротливое окно – окно в доме Дали в Кадакесе*. Незамысловатость, но в то же время присутствие загадочной составляющей в картине. Этим напоминает магический реализм**. Если проанализировать некоторые другие картины Дали, и художников, которые были для него авторитетными, можно увидеть интересную историю. Впрочем, с картинами всегда, наверное, так? Они не могут существовать вне всего остального творчества мастера…

Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году (напомню, что родился Дали в 1904). Она заметно выделяется на фоне других ранних его работ. Впрочем, не она одна.

В том же 1925 году Сальвадор пишет ещё одну похожую картину, с той же девушкой: «Девушка со спины», а также в 1926 году – миниатюру «Спина девушки». Я не спроста упоминаю их здесь, в истории картины «Фигура у окна». Они тесно связаны. На всех трёх произведениях модель повернута к нам спиной, мы не видим её лица. Художник направляет наш взгляд за взглядом девушки: впереди на картинах пейзаж Кадакеса.

«Девушка со спины»

В этих картинах, на мой взгляд, зародилась загадочная часть последующего творчества Дали. На картине «Фигура у окна» сильно ощущается неподвижность, тягучесть времени, памяти – тому способствуют холодные голубовато-розовые цвета, прозрачность занавесок, белая ткань, необычно лежащая на подоконнике. В картине нет динамики, есть – монументальность. И только потом, в 1939, Сальвадор напишет свою знаменитую работу «Постоянство памяти», в которой присутствуют аналогичные чувства…

В ранний период Дали испытывает влияние творчества других художников на своё собственное. Между «Фигурой у окна» Сальвадора и «Женщиной у окна» Фридриха Каспара Давида*** можно провести некоторые параллели в плане композиционного решения:

«Женщина у окна», Фридрих Каспар Давид

А волосы девушек, тщательно прописанные, привлекающие внимание, заставляют вспомнить голландца Яна Вермеера, творчеством которым Дали восхищался и не раз использовал его образ и образы из некоторых его картин в своих работах.

Для всех этих трёх картин позировала Дали его сестра, Ана Мария (имя девушки пишется с одной «н»). После смерти матери, она была для него очень близким человеком. Ана являлась единственной моделью и музой, пока в жизни брата не появилась его будущая жена, Гала.

В 1926 году эта картина, как и «Девушка со спины», были выставлены в галерее Далмау. Они получили положительные отзывы критиков, художников, в том числе Пабло Пикассо.

В обеих картинах, как я уже отмечала, тщательно прописаны волосы, на всех их ровно три пряди. Но особо искусно они изображены на миниатюре (12,5 на 10 и ¾ см.) «Спина девушки». Здесь они являются центром композиции, главной её частью. Сальвадор Дали подверг их доскональному изучению, что в его духе.

Позже в его творчестве не раз будут просматриваться основные черты картин 1925 года: изображение со спины, не видно лица, локоны-ракушки, поза Аны Марии полубоком, с оголённым плечом. Это и портрет Галы 1936 года, и «Знак тревоги», и «Невольничий рынок с исчезающим бюстом Вольтера», и «Обнажённая со спины».

С 1949 года история картины продолжается. Так можно сказать. В этот год появилась книга «Сальвдор Дали глазами сестры», воспоминания Аны о брате.

Это были довольно прозаичные воспоминания, в них Ана не превозносила брата, не восхваляла его гений, не соглашалась с его уникальностью и исключительность. Она писала, что становится больно, когда любимый человек надевает маску, и маска всё сильнее прирастает к душе.

Ещё в 1926 году их отношения испортились: на выставке появилась картина Дали с его надписью: «Порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие» (к тому времени мать уже умерла). Как истолковать эти слова? И есть ли в них другой смысл, кроме очевидного? Или это ещё один способ выделиться, привлечь к себе внимания, даже переступив через мораль? Близкие Дали не приняли этого. Отец выгнал сына из дома. Окончательно связь с сестрой (духовная) исчезала после появления Галы.

Книгу сестры Сальвадор воспринят негативно, резко. Она посмела утверждать, что сюрреализм испортил ему жизнь, что это зло, разрушившее их семью. Многие считают, что она была предвзята, что ревновала брата к Гале, что завидовала, в конце концов. Я не знаю, как было на самом деле. Но книга интересна, и её стоит прочесть.

Кстати, после книги, в 1954 году Дали написал необычную картину «Юная девственница, самосодомизирующая рогами собственного целомудрия»:

Сколько в ней общих черт с картиной «Фигура у окна»! Поза девушки, положение стоп, локоны, цвета. Можно предположить, что так Дали «отомстил» сестре — слишком большое сходство, и слишком много он говорил в своих интервью отрицательного про книгу Аны Марии.

Вам понравилась статья? Поделитесь ею со своими друзьями, нажав кнопку соц. сервиса или «retweet».

Источник

Женская фигура у окна — Сальвадор Дали

Картина «Женская фигура у окна» (в оригинале — «Девушка у окна») была написана Сальвадором Дали летом 1925-го и в ноябре того же года выставлялась на первой персональной выставке Дали в барселонской галерее Жозепа Далмау.

До смерти Сальвадора Дали в 1989-ом «Женская фигура у окна» находилась в постоянной экспозиции Театра-музея Дали в Фигерасе, родном городе художника — а потом, к величайшему сожалению, уехала в Мадрид, и сейчас ей можно полюбоваться в мадридском Центре искусств королевы Софии.

Впрочем, периодически «Женская фигура» приезжает из Мадрида в Фигерас «погостить», и тогда для меня наступает настоящий праздник: я считаю эту раннюю вещь одной из лучших во всём огромном наследии каталонского художника.

«Женская фигура у окна» — история создания

Картина «Женская фигура у окна написана в загородном доме семьи Дали в Кадакесе, в местечке Эс Льянер, где Дали традиционно проводили летние месяцы.

Перенесемся в лето 1925-го. Сальвадор Дали молод — ему всего 21 год — талантлив, красив; его еще не выгнали из Академии изящных искусств в Мадриде, что случится годом позже; он пригласил с себе погостить прекрасного испанского поэта Федерико Гарсиа Лорку, своего ближайшего друга — жизнь, одним словом, складывается прекрасно!

В то время Сальвадор Дали невероятно много работает (впрочем, как и всегда), и без устали пишет единственную свою женскую модель до появления Галы — родную сестру Ану Марию. Этот период творчества Дали принято называть «ученическим», однако «Женская фигура у окна» — настоящий шедевр, за который не было бы стыдно ни одному из зрелых состоявшихся мастеров.

«Женская фигура у окна» — описание

Ана Мария, родная сестра Сальвадора Дали, стоит у раскрытого окна спиною к зрителю, облокотясь на подоконник. Лето, жара, покой. Лишь легкий ветерок поиграет тюлевой занавеской на подоконнике — и затихает вновь.

На противоложном берегу бухты видны плантации оливковых деревьев, которыми в окрестностях Кадакеса засажены все горные склоны. Белый парус лодки тоже, кажется, застыл в неподвижности. Именно созерцательностью и покоем веет от этого полотна — чему способствует простая, без изысков, и в то же время отчетливая техника, в которой выполнена картина.

В «Женской фигуре у окна» еще нет той изощренной академичности, которой Дали будет удивлять в конце 30-хх и, в особенности в 40-хх г.гг.; здесь нет и невероятного обилия тщательно выписанных второстепенных деталей, которые так свойственны Дали-сюрреалисту — но именно своей тщательно продуманной простотой картина очаровывает и подкупает.

Голубовато-розоватые тона — явная дань находящегося на пороге старта Сальвадора уже состоявшемуся художнику Пабло Пикассо, которого молодой Дали в те годы боготворил. Отметим, что при написании «Женской фигуры у окна» («Девушки у окна») Дали использует привычный для него и впоследствии прием «картины в картине», подсмотренный им у великих мастеров прошлого: у тех же Веласкеса и Вермеера, своих величайших кумиров.

В те годы Дали писал Ану Марию без конца — и не только потому, что сестра была единственной доступной и, к тому же, бесплатной моделью.

В те годы Сальвадор и Ана Мария были невероятно дружны

Не стоит забывать — до появления Галы в жизни Сальвадора Дали сестра Ана Мария оставалась самым близким юному художнику человеком, и эта любовь брата к сестре вкупе с восхищением её юной красотой (в 17 лет все девушки красивы, а Ане Марии здесь именно 17), отчетливой нотой звучат в картине.

Забегая вперед, скажем: после появления Галы, которую родные Дали ультимативно не приняли, углядев в ней распутную обольстительницу и явно староватую для их Сальвадора женщину-вамп, отношения художника с семьей прекратились чуть больше, чем полностью, а Ана Мария из наперсницы, родственной души и ближайшей подруги трансформировалсь в злейшего врага Сальвадора.

Эту вражду усугубила и книга Аны Марии «Сальвадор Дали глазами сестры», выпущенная в свет в 1949 году и ставшая жестким приговором и Гале, и всему движению сюрреалистов. Особенно досталось на страницах этой книги, конечно же, жене художника, укравшей у Аны Марии не только брата, но и роль вдохновительницы и музы.

Дали назвал книгу сестры «грязным пасквилем» и был вне себя от бешенства. Разумеется, после этого временно и условно восстановленный мир между братом и сестрой был расторгнут окончательно и навсегда. Сальвадор и Ана Мария так и умрут непримиренными — сразу брат, через несколько месяцев — сестра, причем сестра на похоронах брата присутствовать не будет — однако все это случится потом.

Удивительный секрет картины «Женская фигура у окна»

Я же хочу рассказать вам об одном удивителном секрете этой картины, о котором ни за что не догадаешься по репродукции. Как я уже сказал, картина находится в Мадриде, однако периодически ее привозят в наш театр-музей Сальвадора Дали в Фигерасе, так что наблюдать эту вещь в оригинале мне приходилось неоднакратно.

И вот что меня буквально поразило, когда я увидел «Девушку у окна» впервые — ощущение не покоя и созерцательности (это первое чувство, которое испытываешь, глядя на эту вещь в оригинале) — но странной и непонятной тревоги, которая охватывает тебя, стоит лишь вглядеться в эту довольно крупную (105 X 75 см) вещь. Дело в том, что, если вглядеться повнимательней, есть у этой картины одно несоответствие со стилем реализма, в котором, она, вроде бы написана: вода слишком близко подступает к подоконнику!

Это, повторюсь, совершенно не заметно на репродукции, однако в оригинале не увидеть это нельзя. Трехмерная, прекрасно выписанная Дали, это водяная масса ощущается прямо физически, ты чувствуешь, как одна давит на стену дома с наружной стороны. Кажется миг, и она продавится с обратной стороны внутрь и зальет все, включая и тебя. Отсюда и ощущение тревоги, неизбежно возникающее, когда смотришь на оригинал.

Кстати, я спрашивал у своих туристов, что чувствуют они — и их чувства полностью совпали с моими! Одним словом, будете в Мадриде — можете проверить этот эффект на себе! А картина «Женская фигура у окна», повторюсь — прекрасна! Это одна из любимых моих работ Сальвадора Дали.

Источник