Снег для киры спектакль

СНЕГОПАД ДЛЯ КИРЫ

Премьера — 28 декабря 2016 года
16+

Действие нашего спектакля происходит под Новый год в современном Санкт-Петербурге в обычной квартире. В ней живет девушка Кира, которая не могла себе даже представить, что в ее жизнь ворвется этот странный человек в чёрном, а еще весёлые соседи и. такая непредсказуемая погода.
Загадывайте желания и дарите билеты в театр!

Режиссер-постановщик — Наталья Слепченко
Художник-постановщик — Наталья Лось

Спасибо Севастопольский театр имени Луначарского за чудесную идею — проводить год новогодней сказкой (премьера спектакля «Снегопад для Киры»)! Наконец я поймала новогоднее настроение и надежду на удачу в Новом году! В театре был полный аншлаг и много известных лиц города. Новых вам премьер, хороших и разных, в наступившем году!

.. Это была счастливая, одна из самых удачных идей уходящего года — купить билеты на спектакль 31 декабря. Лёгкая, добрая, романтичная история — «Снегопад для Киры» в Театре Луначарского — сделала наше с Мотькой новогоднее настроение.
С изумительной Премьерой-подарком и с наступающим Новым годом, дорогие коллеги!
И — как же это здорово и правильно — спектакль в последний вечер уходящего года.
p/s. вот для Киры — снегопад, а для меня — вдруг моя самая-самая очень любимая песня. )))
Я буду думать о свете, я буду думать, как выйти
И о тотальном открытии всех дверей на планете.
. почти программа жизни на почти родившийся год)

Настроение. после премьеры.
Нет. Не будет «разбора полётов».
Будет: свет старинного фонаря у театра и падающий снег, и далекая перспектива темного проспекта, и. троллейбус с засекреченными морозом стеклами, и горячее дыхание надвигающейся Любви. и исполнение желаний. И не будет одиночества, выгрызающего изнутри.
В городе много улиц, и так важно не разминуться.

Всех — с Премьерой нового спектакля в театре Луначарского СНЕГОПАД ДЛЯ КИРЫ!
Всех — с наступающим Новым годом!
Всем — Любви и Счастья!
Шампанского и мандаринов!

Источник

Смоленский зритель увидел «Снегопад для Киры»

Премьера в Камерном. Зрителям представили пьесу «Снегопад для Киры» писателя и драматурга Вячеслава Денисова, известного также как автора остросюжетных боевиков. Общий тираж его книг превышает миллион экземпляров. В этой постановке сыграл звезда КВН Максим Киселев, который теперь актер труппы Камерного театра.

«Последняя фраза, которую вы говорите: «Да кого вы боитесь!» Падай сюда лицом».

Полтора месяца заслуженный артист Росии Игорь Голубев работал над воплощением на сцене детективной истории, комедии положений, которая превращается в романтическую сказку.

Игорь Голубев, режиссер:

«О смелости, о чести, о представлении женщины, каким должен быть идеальный мужчина».

Того самого идеального мужчину, о котором мечтает главная героиня, играет Никита Куманьков. Он блестяще исполняет роль ироничного сильного человека, который оказался в патовой ситуации – он в чужой квартире, его преследует полиция.

Никита Куманьков, исполнитель главной роли:

«Попал в ситуацию, в которую не должен был попасть, и влюбляется».

Это новогодняя история о том, как один случай может круто изменить всю жизнь. Есть параллели с «Иронией судьбы», но здесь все гораздо сложнее. Трудно разобраться в клубке лихо закрученных ситуаций и внезапно вспыхнувшего чувства.

«Она – адвокат, у нее этой любви не было».

Но кроме любви здесь разворачивается сложная криминальная история, в которую замешаны очень многие. Соседа героини Костю сыграл Максим Киселев – известный КВНщик команды «Триод и Диод», чемпион Высшей лиги КВН.

«В моей жизни многое решает случай. Я сидел с другом, вдруг открывается дверь, заходит директор Камерного Оксана Александровна и говорит: «А хотите?». Я говорю: «А хочу». И вот прошло время, я сейчас стою и даю вам интервью».

Максим Киселев в паре с Илоной Егоровой играет весь спектр эмоций – от семейной драмы, комедии, до почти трагических нот. Роль полицейского, который ловит вора-авантюриста, исполнил Андрей Аббасов. В этой истории есть мечта, любовь и сбывшиеся желания.

Источник

Смоленский зритель увидел «Снегопад для Киры»

Премьера в Камерном. Зрителям представили пьесу «Снегопад для Киры» писателя и драматурга Вячеслава Денисова , известного также как автора остросюжетных боевиков. Общий тираж его книг превышает миллион экземпляров. В этой постановке сыграл звезда КВН Максим Киселев , который теперь актер труппы Камерного театра.

«Последняя фраза, которую вы говорите: «Да кого вы боитесь!» Падай сюда лицом».

Полтора месяца заслуженный артист Росии Игорь Голубев работал над воплощением на сцене детективной истории, комедии положений, которая превращается в романтическую сказку.

Игорь Голубев , режиссер:

«О смелости, о чести, о представлении женщины, каким должен быть идеальный мужчина».

Того самого идеального мужчину, о котором мечтает главная героиня, играет Никита Куманьков . Он блестяще исполняет роль ироничного сильного человека, который оказался в патовой ситуации – он в чужой квартире, его преследует полиция.

Никита Куманьков , исполнитель главной роли:

«Попал в ситуацию, в которую не должен был попасть, и влюбляется».

Это новогодняя история о том, как один случай может круто изменить всю жизнь. Есть параллели с «Иронией судьбы», но здесь все гораздо сложнее. Трудно разобраться в клубке лихо закрученных ситуаций и внезапно вспыхнувшего чувства.

Полина Кроль , актриса:

«Она – адвокат, у нее этой любви не было».

Но кроме любви здесь разворачивается сложная криминальная история, в которую замешаны очень многие. Соседа героини Костю сыграл Максим Киселев – известный КВНщик команды «Триод и Диод», чемпион Высшей лиги КВН.

Максим Киселев , актер:

«В моей жизни многое решает случай. Я сидел с другом, вдруг открывается дверь, заходит директор Камерного Оксана Александровна и говорит: «А хотите?». Я говорю: «А хочу». И вот прошло время, я сейчас стою и даю вам интервью».

Максим Киселев в паре с Илоной Егоровой играет весь спектр эмоций – от семейной драмы, комедии, до почти трагических нот. Роль полицейского, который ловит вора-авантюриста, исполнил Олег Аббасов . В этой истории есть мечта, любовь и сбывшиеся желания.

Источник

Снегопад для Киры

Премьера

26 февраля 2021 года

Возраст

Снегопад для Киры

Режиссёр-постановщик – заслуженный артист России Игорь Голубев
Сценография и костюмы Людмилы Пономарёвой
Музыкальное оформление – засл. арт РФ Игорь Голубев, арт. Максим Киселёв

Комедия о любви со слегка детективным сюжетом и вполне счастливым финалом. Действие происходит в Петербурге в канун Нового года. Главная героиня – успешный адвокат и просто красивая молодая женщина по имени Кира – получает сообщение, что её жених, которого она ждёт из Москвы, чтобы вместе встретить Новый год, будто бы не сможет прилететь из-за сильного снегопада.

Расстроенная Кира уже собирается ложиться спать, когда в её квартире поочередно появляется двое незнакомых мужчин…

• 
• 

• 
• 

В спектакле заняты артисты: Ксения Вишнякова, Илона Егорова, Полина Кроль, Полина Силина, Андрей Аббасов, Александр Иванов, Максим Киселёв, Никита Куманьков, Олег Марковкин, Павел Пирожков.

Источник

Снегопад, снегопад, если женщина просит.

Как пишет в своей книге воспоминаний «Продолжение театрального рассказа» замечательный режиссёр и деятель театра Анатолий Васильевич Эфрос, чтобы театр жил, нужно, чтобы жила и процветала современная пьеса. Пьеса Вячеслава Денисова «Снегопад для Киры» — безусловно, вполне современная, хотя сюжет её внешне немного напоминает «Иронию судьбы».

В новогоднюю ночь совершенно незнакомые мужчина и женщина, оказавшись вдвоём в квартире в Петербурге, неожиданно друг в друга влюбляются. На этом, собственно, сходство и заканчивается. Женя Лукашин из «Иронии судьбы», как мы помним, оказывается не в своей квартире, да ещё и в Ленинграде, а не в Москве по чистой случайности. Адрес-то таксисту, который вёз его из аэропорта, Женя назвал свой.

Премьера фильма Эльдара Рязанова состоялась 1 января 1976 года, а сценическая жизнь самой пьесы даже ещё раньше. Анекдотичность ситуации заключалась в том, что в те годы едва ли не в каждом городе можно было встретить одно и то же название улиц, дома были типовые, мебель доставали по знакомству. И тоже практически у всех, кто приобретал её в один и тот же год, мебель была одинаковая, не говоря уже о дверных замках в новостройках…Предусмотрительные жильцы, вселившись, сразу же меняли замки на новые.

Герой «Снегопада для Киры» Макс попадает в квартиру красивой и одинокой молодой женщины тоже случайно, но не совсем. В элитном доме, где живёт Кира, он находится с определённой целью. А на её балкон забирается потому, что именно этот фрагмент не попадает в поле зрения установленных на фасаде видеокамер. Макс — знаток современной живописи. Однако охотится за ней не как обычный коллекционер (на покупку картин у него просто нет денег, поскольку по профессии он искусствовед, а как оплачиваются специалисты подобных профессий в нашем отечестве, общеизвестно). Это — банальный квартирный вор.

Но на протяжении всего спектакля зритель об этом не догадывается. Макс проникает в квартиру Киры почти сразу после звука, напоминающего выстрел. Он в куртке Санта Клауса — все-таки Новый год — и всё время прячется. Такое поведение наталкивает на предположение, что он как-то связан с этим самым выстрелом, на который девушка даже толком не обратила внимания.

Причина такой рассеянности героини вполне объяснима. Ей только что позвонил жених, точнее, без пяти минут жених, которого она ждала, чтобы вместе встретить Новый год. Вечером он должен был прилететь из Москвы. И вдруг он сообщает, что авиарейс отменён из-за снегопада, то есть он не приедет.

Расстроенная Кира приготовила снотворное и уже собиралась его принять, как вновь раздаётся телефонный звонок. Звонит подруга. Кира рассказывает ей и про свои обстоятельства (обреченность на одиночество в новогоднюю ночь), и про снегопад. Макс в это время прячется в её квартире и, конечно же, всё слышит…

Кира продолжает разговаривать по телефону, когда в её квартиру в буквальном смысле слова врывается подполковник полиции Провалов. Он объясняет Кире, что в доме скрывается киллер, спрашивает, не заметила ли она чего-нибудь подозрительного, и просит принести ему воды, поскольку он изнемогает от жажды. Кира отправляется за водой, а подполковник, заметив стоящий на журнальном столике стакан, с жадностью опрокидывает в себя его содержимое. Похоже, ему действительно очень хочется пить. Однако в стакане снотворное, которое Кира приготовила для себя, но не успела принять, о чём подполковник, разумеется, не догадывается.

Такова завязка нового спектакля Смоленского Камерного театра, поставленного заслуженным артистом России Игорем Голубевым. Художник-постановщик Людмила Пономарёва. К слову, сценография — одно из бесспорных достоинств спектакля. Благодаря оформлению детективный сюжет вписан в особую чисто петербургскую атмосферу, в результате чего характеры и взаимоотношения героев приобретают несколько неожиданную парадоксальность.

Примечательно, что чувство влюблённости между главными героями возникает вопреки множеству, казалось бы, непреодолимых помех. Это и попытка Киры в начале действия использовать для устранения непрошеного гостя газовый баллончик, и даже топор, появление в квартире парочки более чем колоритных Кости с Алисой со своими проблемами, а главное — присутствие полицейского подполковника, который, правда, практически всё время (так складываются обстоятельства) пребывает в состоянии наркотического сна…

Адвоката по профессии, Киру не останавливает даже то, что этот Макс с его остроумием, ностальгическим воспоминанием о собственном отрочестве, с его трогательной привязанностью к старой больной матери — преступник, пусть и не киллер. Кража произведений искусства, о чём известно Провалову и о чём подполковник рассказывает Кире, отнюдь его не оправдывает.

Как будут дальше разворачиваться события, неясно, финал открыт. Понятно только, что Макс тоже влюбился. Исчезнув, как и обещал, в шесть часов утра и отпустив своих пленников, он возвращается к Кире… Словом, всё как в песне: «Снегопад, снегопад, если женщина просит. »

В роли Кости, соседа Киры и мужа другой героини спектакля Алисы, на сцене Смоленского Камерного театра дебютировал известный кавээнщик Максим Киселёв — капитан команды энергоинститута «Триод и диод». Эту же роль исполняет артист Олег Марковкин. Всего в спектакле пять персонажей, и каждого играют по два актёра. Так, роль Киры попеременно исполняют Полина Кроль и Ксения Вишнякова, Макса — Никита Куманьков и Павел Пирожков, Алисы — Илона Егорова и Полина Силина, наконец, в роли подполковника Провалова можно увидеть как Андрея Аббасова, так и Александра Иванова. Относительно Кости я уже сказала. Фактически получилось два разных спектакля по одной пьесе.

«Снегопад для Киры» — пятая режиссёрская работа Игоря Голубева. Причём, это уже второй спектакль в Смоленском Камерном театре. В основе всех осуществлённых им на сегодня постановок — пьесы современных драматургов.

— Это случайность, — спрашиваю я Игоря Викторовича, — или современная пьеса Вам просто ближе как режиссёру?

— Нельзя сказать, что я сознательно выбираю произведения современных авторов, — не задумываясь, отвечает он. — Я выбираю историю, которая меня волнует. И мне хочется передать это своё волнение, эту свою эмоцию другим людям. Для меня главное — на основании какой-то истории донести до зрителей то, что я чувствую. Ведь что такое театр? Это передача эмоций. Но сегодняшнему зрителю, наверное, воспринять современную пьесу проще. В плане языка хотя бы.

— Главный режиссёр Смоленского театра драмы в 90-е годы Пётр Дмитриевич Шумейко часто обращался к пьесам современных авторов. Во время одного из интервью, помню, он сказал, что работа над современной пьесой помогает ему подготовить артистов к восприятию более сложного классического материала.

— То есть использование современного материала в качестве упражнения для актёров! В этом смысле, конечно, может быть. Но для меня, повторяю, выбор материала определяется исключительно ощущением: волнует или не волнует. Пока, во всяком случае.

— А «Кира»? Точнее, «Снегопад для Киры» — чем эта пьеса Вас привлекла?

— В этой пьесе есть, сформулировано представление женщины, каким должен быть настоящий мужчина. Наверное, эта тема больше всего остального кажется мне важной.

Фото из архива театра.

Автор: Светлана Романенко

Фотогалерея

Похожие материалы

Смоленск театральный

Смоленский Камерный театр работает над постановкой спектакля «Пушкин. Любовь. Чума». «По Пушкину?» — поинтересовался я у заведующего музыкальной частью театра Владислава Макарова – «А кто ставит?» — и вот что узнал.

— Да, но спектакль ставится не только по пьесе А.С. Пушкина, всё гораздо сложнее. В основе готовящегося спектакля композиция, созданная режиссёром-постановщиком Ильёй Леоновым, включающая в себя и историю создания произведения А.С. Пушкина «Пир во время чумы», и сам текст этого произведения. Здесь вот что интересно: эту вещь Пушкин написал в известный период под названием «болдинская осень». То есть в период, когда из-за карантина он не смог выехать в Москву. И вот находясь в Болдине, он вспомнил о произведении «Чумной город» шотландского поэта Вильсона и осуществил как бы её художественный перевод на русский. В результате возникло ещё одно произведение в цикле «Маленькие трагедии», известное нам как «Пир во время чумы». Оно и легло в основу готовящегося спектакля. Но помимо этого текста режиссёр-постановщик Илья Леонов использует дневники и письма Пушкина периода болдинской осени, сплавляя воедино и произведение Пушкина, и его жизненные перепитии, отражённые в личной переписке и дневниках. В результате на сцене Пушкин сосуществует со своими героями, даже вступает с ними в диалог, то в противоречие, то в единоборство. Это трудно, да и не нужно пересказывать, лучше увидеть, но в этом суть драматургии будущего спектакля.

— Автор совместно со своими героями на сцене – любопытная «изюминка». Смоленск к такому не привык.

— Да, спектакль отличает оригинальный новаторский подход. Персонажи пушкинского произведения существуют на сцене в некой карнавальной ситуации, персонажи-маски. У них и на лицах маски, у каждого своя оригинальная пластика, а Пушкин как бы наблюдает за ними, пытаясь как-то на них повлиять, а в финале становится священником, общаясь с персонажами пьесы, взывает к Божественному.

— Пушкин превращается в священника? Сильно, неожиданно, но если вспомнить Болдинскую осень в его творческом наследии, её этическую составляющую… Итак, всё о драматургии готовящегося спектакля?

— Далеко нет, но, а уж как режиссёр ставит всё это на сцене, поверь – совершенно замечательно! Очень интересная стилистика, множество пластики, очень интересная работа нашего балетмейстера…

— Но пластика вряд ли возможна без музыкальной составляющей, и это, как я понимаю, уже работа твоя. Несколько слов, что ты предпочёл для столь непростой драматургической композиции?

(Здесь небольшое но, как мне кажется, необходимое отступление. Мы беседуем у Макарова дома, в комнате, это практически мини-студия, где за компьютерами работает заведующий музыкальной частью Смоленского Камерного театра. Здесь огромная фонотека на всех носителях, начиная от бабин, кассет, виниловых и вплоть цифровых дисков, отражающих не одну эпоху эстетических поисков Влада, начиная от Битлз до Бетховена, Баха и далее, и вширь, и вплоть до сегодняшнего дня). Но что ответит маэстро? Итак…

— Да, музыка в этой работе играет огромное значение, я с большим энтузиазмом взялся за раскрытие этой темы, темы, требующей особой музыки. Музыки высокого плана, очень точной, тонкой. Поэтому в своих закромах и поднял всё самое лучшее. Мне повезло с режиссёром, мы нашли полное взаимопонимание, Илья Леонов полностью доверил мне всю музыкальную часть, но в принципе реализовывается, создаётся некий музыкально-художественный образ спектакля: драматургический, пластический и музыкальный. Последний во многом и определят всё движение на сцене, всю пластику и даже актёрские интонации. Большая серьёзная работа. Сегодняшний Камерный театр — это не постмодернизм, мы стремимся работать в лучших традициях современного театра в положительном смысле. Не скандального, как сейчас это модно кое-где в столицах,- театры Богомолова, Серебренникова. Нет, у нас нечто более классическое, но в то же время отвечающее современной стилистике. В этом спектакле будет использована музыка очень изящная, но не банальная, включая даже И.С. Баха, Майкла Наймана, современных европейских композиторов, в основном классического плана. Так что в музыкальном плане всё будет очень точно, благодаря во многом нашему взаимопониманию с режиссёром-постановщиком Ильёй Леоновым. Он очень тщательно работает с актёрами, и они в целом справляются. Что касается моей работы, то, повторяю, это не просто подбор разной музычки, как возможно представляют нетеатральные люди, но создание художественного звукового образа спектакля, выстроенного по определенной логике. Что я понимаю как создание художественного, музыкального произведения. Здесь для меня важно найти общее понимание с режиссером, и с художником, а иногда и с актерами. Идеальная ситуация, когда работаешь командой единомышленников. В театре это решает многое. Проблемы с режиссерами порой возникают в виду разного подхода. Режиссер чаще желает иметь много разной музыки, из которой он что-то выбирает. Часто из этого получается эклектичное месиво, иллюстрация, номера для создания некой атмосферы. Мне важно убедить режиссера в необходимости создать стилистически цельную композицию из отдельных музыкальных тем. С Ильёй Леоновым это удаётся. Илья — человек большой интеллектуальной и театральной культуры. С ним легко находятся точки соприкосновения и видения, почти нет обычных проблем, свойственных в работе с режиссерами. Он полностью доверяет моему вкусу и опыту. И он очень точно потом распоряжается выбранным мною материалом. Уже вместе потом правим и шлифуем. Сложно. Существует масса всяких приёмов в музыкальном оформлении, например, задаются темы и лейтмотивы: атмосферные, персонажные, фоновые, шумовые, отбивочные, композиционные для прелюдии, кульминации и финала. Так что вопросов возникает масса, но работа над спектаклем проходит, я бы сказал, идеально. Так что приходи на премьеру, она предполагается 27 апреля.

— Спасибо, Влад, за интересную информацию, ну, а про спектакль, будем говорить после его просмотра. Успеха!

[checked_out] => 0 [checked_out_time] => 0000-00-00 00:00:00 [catid] => 18 [created] => 2018-04-16 20:30:33 [created_by] => 284 [created_by_alias] => [state] => 1 [modified] => 2021-03-31 17:47:56 [modified_by] => 282 [modified_by_name] => Super User [publish_up] => 2018-04-16 20:30:33 [publish_down] => 0000-00-00 00:00:00 [images] => <"image_intro":"images\/news\/2018\/201805\/07\/sprosim_pushkina_02.jpg","float_intro":"","image_intro_alt":"\u0412\u043b\u0430\u0434\u0438\u0441\u043b\u0430\u0432 \u041c\u0430\u043a\u0430\u0440\u043e\u0432","image_intro_caption":"\u0412\u043b\u0430\u0434\u0438\u0441\u043b\u0430\u0432 \u041c\u0430\u043a\u0430\u0440\u043e\u0432","image_fulltext":"","float_fulltext":"","image_fulltext_alt":"","image_fulltext_caption":"">[urls] => <"urla":false,"urlatext":"","targeta":"","urlb":false,"urlbtext":"","targetb":"","urlc":false,"urlctext":"","targetc":"">[attribs] => <"article_layout":"","show_title":"","link_titles":"","show_tags":"","show_intro":"","info_block_position":"","info_block_show_title":"","show_category":"","link_category":"","show_parent_category":"","link_parent_category":"","show_associations":"","show_author":"","link_author":"","show_create_date":"","show_modify_date":"","show_publish_date":"","show_item_navigation":"","show_icons":"","show_print_icon":"","show_email_icon":"","show_vote":"","show_hits":"","show_noauth":"","urls_position":"","alternative_readmore":"","article_page_title":"","show_publishing_options":"","show_article_options":"","show_urls_images_backend":"","show_urls_images_frontend":"">[metadata] => <"robots":"","author":"","rights":"","xreference":"">[metakey] => Смоленский Камерный театр [metadesc] => Смоленский Камерный театр работает над постановкой спектакля «Пушкин. Любовь. Чума». [access] => 1 [hits] => 2648 [xreference] => [featured] => 0 [language] => * [readmore] => 10713 [ordering] => [category_title] => №5 (213) 2018 г. [category_route] => zhurnal/2018/5 [category_access] => 1 [category_alias] => 5 [published] => 1 [parents_published] => 1 [lft] => 21 [author] => Александр Березнев [author_email] => Alexander_Bereznev@journalsmolensk.ru [parent_title] => 2018 [parent_id] => 9 [parent_route] => zhurnal/2018 [parent_alias] => 2018 [alternative_readmore] => [layout] => [params] => Joomla\Registry\Registry Object ( [data:protected] => stdClass Object ( [article_layout] => _:default [show_title] => 0 [link_titles] => 1 [show_intro] => 1 [info_block_position] => 0 [info_block_show_title] => 1 [show_category] => 1 [link_category] => 1 [show_parent_category] => 1 [link_parent_category] => 1 [show_associations] => 1 [flags] => 1 [show_author] => 1 [link_author] => 1 [show_create_date] => 1 [show_modify_date] => 1 [show_publish_date] => 1 [show_item_navigation] => 1 [show_vote] => 1 [show_readmore] => 1 [show_readmore_title] => 1 [readmore_limit] => 100 [show_tags] => 1 [show_icons] => 1 [show_print_icon] => 0 [show_email_icon] => 0 [show_hits] => 1 [show_noauth] => 0 [urls_position] => 0 [captcha] => [show_publishing_options] => 1 [show_article_options] => 1 [save_history] => 0 [history_limit] => 10 [show_urls_images_frontend] => 1 [show_urls_images_backend] => 1 [targeta] => 0 [targetb] => 0 [targetc] => 0 [float_intro] => left [float_fulltext] => left [category_layout] => _:blog [show_category_heading_title_text] => 1 [show_category_title] => 1 [show_description] => 1 [show_description_image] => 1 [maxLevel] => 1 [show_empty_categories] => 0 [show_no_articles] => 1 [show_subcat_desc] => 1 [show_cat_num_articles] => 1 [show_cat_tags] => 1 [show_base_description] => 1 [maxLevelcat] => -1 [show_empty_categories_cat] => 0 [show_subcat_desc_cat] => 1 [show_cat_num_articles_cat] => 1 [num_leading_articles] => 0 [num_intro_articles] => 0 [num_columns] => 0 [num_links] => 0 [multi_column_order] => 1 [show_subcategory_content] => 0 [show_pagination_limit] => 1 [filter_field] => hide [show_headings] => 1 [list_show_date] => 0 [date_format] => [list_show_hits] => 1 [list_show_author] => 1 [orderby_pri] => order [orderby_sec] => front [order_date] => created [show_pagination] => 2 [show_pagination_results] => 0 [show_featured] => show [show_feed_link] => 0 [feed_summary] => 0 [feed_show_readmore] => 0 [sef_advanced] => 0 [sef_ids] => 1 [custom_fields_enable] => 1 [show_page_heading] => 0 [featured_categories] => Array ( [0] => 8 ) [layout_type] => blog [menu_text] => 0 [menu_show] => 1 [page_title] => Журнал Смоленск — независимый информационный портал | новости Смоленска [menu-meta_description] => Journalsmolensk.ru — независимый информационный портал. В сферу интересов портала входят события общественно-политической, экономической и культурной жизни региона. [secure] => 0 [page_description] => [page_rights] => [robots] => [page_heading] => Журнал Смоленск — независимый информационный портал | новости Смоленска [access-view] => 1 ) [initialized:protected] => 1 [separator] => . ) [displayDate] => 2018-04-16 20:30:33 => Joomla\CMS\Helper\TagsHelper Object ( [tagsChanged:protected] => [replaceTags:protected] => [typeAlias] => [itemTags] => Array ( [0] => stdClass Object ( [tag_id] => 16 [id] => 16 [parent_id] => 1 [lft] => 29 [rgt] => 30 [level] => 1 [path] => tvorchestvo [title] => Творчество [alias] => tvorchestvo [note] => [description] => [published] => 1 [checked_out] => 0 [checked_out_time] => 0000-00-00 00:00:00 [access] => 1 [params] => <"tag_layout":"","tag_link_class":"label label-info">[metadesc] => [metakey] => [metadata] => <"author":"","robots":"">[created_user_id] => 282 [created_time] => 2018-01-24 16:32:04 [created_by_alias] => [modified_user_id] => 282 [modified_time] => 2018-01-31 13:41:51 [images] => <"image_intro":"","float_intro":"","image_intro_alt":"","image_intro_caption":"","image_fulltext":"","float_fulltext":"","image_fulltext_alt":"","image_fulltext_caption":"">[urls] => <> [hits] => 31437 [language] => * [version] => 1 [publish_up] => 2018-01-31 13:41:42 [publish_down] => 2018-01-31 13:41:42 ) ) ) [associations] => Array ( ) [slug] => 102:sprosim-pushkina [catslug] => 18:5 [route] => /zhurnal/2018/5/sprosim-pushkina.html ) —>

Спросим Пушкина…

Смоленск театральныйСмоленский Камерный театр работает над постановкой спектакля «Пушкин. Любовь. Чума». «По Пушкину?» — поинтересовался я у заведующего музыкальной частью театра Владислава Макарова – «А кто ставит?» — и вот что.

В конкурсе «Имя года-2018», итоги которого были объявлены 25 марта, в День работников культуры, победу одержала актриса Смоленского Камерного театра Татьяна Михальченко.

Выпускница Ульяновского театрального института, Татьяна Геннадьевна Михальченко представляет на смоленской сцене уже 15 лет. В общей сложности ею сыграно более 30 ролей в классических и современных пьесах. Впервые я обратила на неё внимание в театре драмы, в труппу которого актриса была принята почти сразу после окончания института. Играла она небольшую роль в спектакле Анатолия Ледуховского «Маркиза де Сад».

Спектакль этот ошеломил смоленских театралов. Причём не столько даже темой, безусловно, эпатажной, ведь имя маркиза Альфонса де Сада до сих пор, можно сказать, под негласным запретом. Необычными, новыми для Смоленска были и сама форма спектакля, и цветовая гамма, и игра актёров, точнее, актрис: в спектакле не было ни одного персонажа-мужчины.

Действие в пьесе происходит во Франции времен Великой французской революции, написана она Юкио Мисимой – японским драматургом и фактически нашим современником, а поставлена – в России в эпоху коренной ломки. Впервые А.В. Ледуховский эту пьесу Мисимы поставил в Москве в 1993 году, когда она только что была переведена на русский. По прошествии десяти лет на большой сцене Смоленского театра драмы режиссёр повторил свой спектакль в новой редакции.

Надо сказать, что и в начале 2000-х «Маркиза де Сад» изобиловала смысловыми подсказками – аллюзиями, расшифровывать которые было очень интересно. Тем более что играли актрисы, без всякого преувеличения, великолепно.

У Татьяны Михальченко роль была без слов, к тому же это был ввод. Ей нужно было заменить в «Маркизе» уехавшую из Смоленска молодую актрису Анастасию Зотову, которая играла служанку-японку. И Татьяна, фактически вчерашняя студентка, мастерски выполнила ввод. До сих пор она благодарна судьбе за встречу с таким мастером, как А.В. Ледуховский. В драматическом театре им. А.С. Грибоедова актриса Михальченко сыграла также Липочку в комедии «Свои люди» по А.Н. Островскому, поставленной режиссёром Прокоповым. Играла Принцессу в его же «Снежной королеве» по Е. Шварцу, Дочку в «Отце» по А. Стриндбергу в спектакле Олега Кузьмищева. Были, разумеется, и другие роли.

В Смоленский Камерный театр Татьяна Михальченко поступила в 2008 году. Как большинство артистов этого театра, она плотно занята в репертуаре. Одна из первых её сценических работ в Камерном – кухарки Поприщиной – героя гоголевских «Записок сумасшедшего». Спектакль по повести знаменитого классика поставил в Камерном режиссёр из Ростова-на-Дону Юрий Мельницкий. В его сценической интерпретации «Записок» Кухарка отнюдь не декоративный, а активно действующий персонаж. Режиссёр даже изменил её имя: не Мавра, как у автора, что означает «Тёмная», а Марфа, то есть «Хозяйка»…

На фестивале «Русская классика» в подмосковной Лобне смоленские «Записки сумасшедшего» были хорошо приняты критикой и даже удостоены награды.

Наиболее яркие сценические работы Татьяны Михальченкопоследних лет – этоМадам Иванова с её вычурными манерами и всегда скептически поджатыми губами (трагифарс «Зойкина квартира» по одноимённой пьесе М.А. Булгакова, режиссёр Николай Парасич), вся насквозь искусственная блондинка-секретарша «Письма счастья, или Когда зацветут деревья» по пьесе А. Касоны «Деревья умирают стоя», режиссёр Елена Янышева), игривая и насмешливая ведьма-Солоха в комедии «Ночь перед Рождеством» по одноименной повести Н.В. Гоголя и давно ставшая именем нарицательным Эллочка -«людоедка» из «12 стульев» И.Ильфа и Е. Петрова (режиссёр двух последних спектаклей Александра Иванова).

Все перечисленные спектакли как бы на стыке жанров. От актёров требуются виртуозное владение телом и молниеносность реакции. Да и вообще в афише Смоленского Камерного сегодня много спектаклей, жанр которых определить не так просто. Актрисе Михальченко, на мой взгляд, удаётся, не противоречарежиссёрской трактовке, привнести в образы своих даже самых эксцентричных героинь хотя бы немного психологизма. За внешней бравадой и раскрепощенностью проскальзывает порой тоска по чему-тоиному—важному и настоящему, а порой — элементарная скука.Взять хотя бы её Луизу в спектакле «Пушкин. Любовь. Чума», созданном по мотивам произведений А.С. Пушкина и других авторов (режиссёр Илья Леонов). Сложный по замыслу и драматургии спектакль предоставляет актёрам возможность выступить одновременно в разных ипостасях. Не только в роли средневековых горожан, пытающихся за пиршеством отвлечься от мыслей о скорой и неминуемой гибели, ибочума уже пришла, и жить остаётся считанные часы, но и в ролилитературных персонажей, создаваемых поэтической фантазией Автора, пока он, читая поэму Джона Вильсона «Чумной город», сочиняет собственное произведение – будущую маленькую трагедию «Пир во время чумы».

– Что Вам даёт театр представления, в частности, пластические спектакли «Шинель», «12 стульев»? – спрашиваю актрису.
– Прежде всего, это, конечно же, опыт, – задумавшись буквально на секунду, отвечает Татьяна Геннадьевна. – Ты меняешься, становишься совершенно другой, фантазируешь, выдумываешь выражение лица, жесты, походку. Над такими ролями работать очень интересно, хотя, конечно, по-настоящему впечатлить может только подлинность чувств и мыслей. Так меня учили мои педагоги.

А вот вводы в уже состоявшиеся, готовые спектакли я люблю гораздо меньше. Повторять рисунок роли, придуманный другой актрисой, не хочется. С другой стороны, ощущаешь некоторую скованность: партнёр ведь рассчитывает на определенную реакцию, у него-то роль сделана.

Последняя работа актрисы – роль Марьи Львовны в спектакле Бари Салимова – выпускника режиссёрского отделения Высшей театральной школы Константина Райкина по пьесе М. Горького «Дачники». Спектакль получил название «NeoДачники».

Приступая к постановке спектакля, режиссёр пояснил, что в его понимании «Дачники» — как бы продолжение чеховского «Вишневого сада». Обе пьесы написаны в 1904 году.Выкупленное на торгах имение Раневской и Гаева новый владелец Лопахин собирается расчленить на участки, чтобы сдавать в аренду дачникам. Так заканчивается пьеса Чехова.Но вот дачники явились. Что же это за люди, какие они?

На этот вопрос и пытается ответить своей пьесой Горький.

Конкретных событий, подталкивающих развитие сюжета, в «Дачниках» практически нет. Как и в чеховских пьесах, в этой пьесе Горького главное действие заключается в движениях души, а не в событиях внешнего мира. Каждый персонаж погружен в глубоко личные проблемы.

По пьесе Марья Львовна – эмансипированная женщина, отличающаяся от всех остальных дам всегда хорошим настроением и постоянной готовностью к острым дискуссиям на модные в то время общественные темы. Внезапно вспыхнувшее чувство к Власу пугает и озадачивает прежде всего её саму.

В спектакле «NeoДачники» предреволюционные общественные мотивы практически сведены на нет, несмотря на то, что время действия вполне конкретно и даже подчёркивается – это июль 1904 года, на востоке страны идёт Русско-японская война.

Горьковские персонажи в спектакле рассматриваются как виновники и одновременно будущие жертвы исторических событий, грядущих уже совсем скоро. Поэтому режиссёр подчеркивает в них прежде всего человеческое, личностное.

И Марья Львовна в исполнении Татьяны Михальченко вовсе не «воинственная» дама, как с раздражением характеризует её Шалимов. В отличие от всех остальных женских персонажей Марья Львовна ни от кого не зависит. Она работает, имеет врачебную практику, что позволяет ей жить безбедно, содержать дочь-барышню и даже снимать на лето дачу.

Но, как оказывается, она глубоко несчастна как женщина, которая, дожив до 40 лет, не знала любви. Она повзрослела, не успев испытать молодых чувств. Не случайно она влюбилась именно в 25-летнего Власа.

В сцене откровенного разговора с Варварой – сестрой Власа, которая относится к своему брату с большой теплотой и нежностью, тревожится о нём, Марья Львовна признаётся, что для неё их с Власом дачный роман – это не забава, не игра, что она относится к молодому человеку отнюдь не по-матерински: «Я его люблю. Вам это смешно? Ну, да. я люблю. Волосы седые. а жить хочется! Ведь я – голодная! Я не жила еще. Мое замужество было трехлетней пыткой. Я не любила никогда! И вот теперь. мне стыдно сознаться. я так хочу ласки! нежной, сильной ласки, – я знаю, поздно! Поздно!»

Татьяна Михальченко ведёт эту сцену – одну из лучших в спектакле – очень тонко. Она как бы проживает на сцене со своей героиней её жизнь. Сегодня, в эпоху искусственных эмоций, не так много актёров, кто умеет это делать.

Роль в спектакле «NeoДачники» — не единственная творческая удача актрисы в текущем сезоне, юбилейном для Смоленского Камерного. В уникальном детском спектакле «Колобок», поставленном по фольклорным записям исконных смоленских сказок (записи сделаны в начале 2000-х во время фольклорных экспедиций по Смоленской области этномузыкологом Натальей Рогачёвой – в настоящее время педагогом по вокалу Смоленского Камерного театра), Татьяна Михальченко блестяще исполнила роль Лисы. А в сказке по пьесе Юлия Кима «Три Ивана» сыграла ключницу Варвару.

Татьяна Михальченко находится в чудесном во всех отношениях возрасте, превосходной физической и творческой форме, так что впереди у неё много новых интересных театральных работ.

Фото из архива Смоленского Камерного театра.

1. Портрет Т. Михальченко
2. «Ночь перед Рождеством»: Солоха – Татьяна Михальченко, Голова – Андрей Аббасов
3. «NeoДачники»: Марья Львовна – Татьяна Михальченко, Варвара – Полина Кроль
4. «Три Ивана»: Ключница Варвара – Татьяна Михальченко
5. «Пушкин. Любовь. Чума»: Луиза – Татьяна Михальченко, Молодой человек – Александр Иванов
6. «Примадонны»: Одри – Татьяна Михальченко, Джек – Никита Куманьков
7. «Колобок»: Лиса – Татьяна Михальченко

[checked_out] => 0 [checked_out_time] => 0000-00-00 00:00:00 [catid] => 31 [created] => 2019-05-09 08:53:34 [created_by] => 282 [created_by_alias] => [state] => 1 [modified] => 2021-03-31 17:48:29 [modified_by] => 282 [modified_by_name] => Super User [publish_up] => 2019-05-09 08:53:34 [publish_down] => 0000-00-00 00:00:00 [images] =><"image_intro":"images\/news\/2019\/201905\/tatyana-mixalchenko.jpg","float_intro":"","image_intro_alt":"","image_intro_caption":"","image_fulltext":"","float_fulltext":"","image_fulltext_alt":"","image_fulltext_caption":"">[urls] =><"urla":false,"urlatext":"","targeta":"","urlb":false,"urlbtext":"","targetb":"","urlc":false,"urlctext":"","targetc":"">[attribs] =><"article_layout":"","show_title":"","link_titles":"","show_tags":"","show_intro":"","info_block_position":"","info_block_show_title":"","show_category":"","link_category":"","show_parent_category":"","link_parent_category":"","show_associations":"","show_author":"","link_author":"","show_create_date":"","show_modify_date":"","show_publish_date":"","show_item_navigation":"","show_icons":"","show_print_icon":"","show_email_icon":"","show_vote":"","show_hits":"","show_noauth":"","urls_position":"","alternative_readmore":"","article_page_title":"","show_publishing_options":"","show_article_options":"","show_urls_images_backend":"","show_urls_images_frontend":"">[metadata] =><"robots":"","author":"","rights":"","xreference":"">[metakey] => театр им. А.С. Грибоедова, театр, Смоленский Камерный театр [metadesc] => В конкурсе «Имя года-2018», итоги которого были объявлены 25 марта, в День работников культуры, победу одержала актриса Смоленского Камерного театра Татьяна Михальченко. [access] => 1 [hits] => 1876 [xreference] => [featured] => 0 [language] => * [readmore] => 17911 [ordering] => [category_title] => №5 (225) 2019 г. [category_route] => zhurnal/2019/5 [category_access] => 1 [category_alias] => 5 [published] => 1 [parents_published] => 1 [lft] => 47 [author] => Super User [author_email] => admin@webeskort.ru [parent_title] => 2019 [parent_id] => 26 [parent_route] => zhurnal/2019 [parent_alias] => 2019 [alternative_readmore] => [layout] => [params] => Joomla\Registry\Registry Object ( [data:protected] => stdClass Object ( [article_layout] => _:default [show_title] => 0 [link_titles] => 1 [show_intro] => 1 [info_block_position] => 0 [info_block_show_title] => 1 [show_category] => 1 [link_category] => 1 [show_parent_category] => 1 [link_parent_category] => 1 [show_associations] => 1 [flags] => 1 [show_author] => 1 [link_author] => 1 [show_create_date] => 1 [show_modify_date] => 1 [show_publish_date] => 1 [show_item_navigation] => 1 [show_vote] => 1 [show_readmore] => 1 [show_readmore_title] => 1 [readmore_limit] => 100 [show_tags] => 1 [show_icons] => 1 [show_print_icon] => 0 [show_email_icon] => 0 [show_hits] => 1 [show_noauth] => 0 [urls_position] => 0 [captcha] => [show_publishing_options] => 1 [show_article_options] => 1 [save_history] => 0 [history_limit] => 10 [show_urls_images_frontend] => 1 [show_urls_images_backend] => 1 [targeta] => 0 [targetb] => 0 [targetc] => 0 [float_intro] => left [float_fulltext] => left [category_layout] => _:blog [show_category_heading_title_text] => 1 [show_category_title] => 1 [show_description] => 1 [show_description_image] => 1 [maxLevel] => 1 [show_empty_categories] => 0 [show_no_articles] => 1 [show_subcat_desc] => 1 [show_cat_num_articles] => 1 [show_cat_tags] => 1 [show_base_description] => 1 [maxLevelcat] => -1 [show_empty_categories_cat] => 0 [show_subcat_desc_cat] => 1 [show_cat_num_articles_cat] => 1 [num_leading_articles] => 0 [num_intro_articles] => 0 [num_columns] => 0 [num_links] => 0 [multi_column_order] => 1 [show_subcategory_content] => 0 [show_pagination_limit] => 1 [filter_field] => hide [show_headings] => 1 [list_show_date] => 0 [date_format] => [list_show_hits] => 1 [list_show_author] => 1 [orderby_pri] => order [orderby_sec] => front [order_date] => created [show_pagination] => 2 [show_pagination_results] => 0 [show_featured] => show [show_feed_link] => 0 [feed_summary] => 0 [feed_show_readmore] => 0 [sef_advanced] => 0 [sef_ids] => 1 [custom_fields_enable] => 1 [show_page_heading] => 0 [featured_categories] => Array ( [0] => 8 ) [layout_type] => blog [menu_text] => 0 [menu_show] => 1 [page_title] => Журнал Смоленск — независимый информационный портал | новости Смоленска [menu-meta_description] => Journalsmolensk.ru — независимый информационный портал. В сферу интересов портала входят события общественно-политической, экономической и культурной жизни региона. [secure] => 0 [page_description] => [page_rights] => [robots] => [page_heading] => Журнал Смоленск — независимый информационный портал | новости Смоленска [access-view] => 1 ) [initialized:protected] => 1 [separator] => . ) [displayDate] => 2019-05-09 08:53:34 => Joomla\CMS\Helper\TagsHelper Object ( [tagsChanged:protected] => [replaceTags:protected] => [typeAlias] => [itemTags] => Array ( [0] => stdClass Object ( [tag_id] => 16 [id] => 16 [parent_id] => 1 [lft] => 29 [rgt] => 30 [level] => 1 [path] => tvorchestvo [title] => Творчество [alias] => tvorchestvo [note] => [description] => [published] => 1 [checked_out] => 0 [checked_out_time] => 0000-00-00 00:00:00 [access] => 1 [params] =><"tag_layout":"","tag_link_class":"label label-info">[metadesc] => [metakey] => [metadata] =><"author":"","robots":"">[created_user_id] => 282 [created_time] => 2018-01-24 16:32:04 [created_by_alias] => [modified_user_id] => 282 [modified_time] => 2018-01-31 13:41:51 [images] =><"image_intro":"","float_intro":"","image_intro_alt":"","image_intro_caption":"","image_fulltext":"","float_fulltext":"","image_fulltext_alt":"","image_fulltext_caption":"">[urls] =><> [hits] => 31437 [language] => * [version] => 1 [publish_up] => 2018-01-31 13:41:42 [publish_down] => 2018-01-31 13:41:42 ) ) ) [associations] => Array ( ) [slug] => 311:aktrisa-tatyana-mikhalchenko-krupnyj-plan [catslug] => 31:5 [route] => /zhurnal/2019/5/aktrisa-tatyana-mikhalchenko-krupnyj-plan.html ) —>

Актриса Татьяна Михальченко — крупный план

В конкурсе «Имя года-2018», итоги которого были объявлены 25 марта, в День работников культуры, победу одержала актриса Смоленского Камерного театра Татьяна Михальченко.

14 января на 67-м году жизни скоропостижно скончался артист Смоленского драматического театра им. А.С. Грибоедова Анатолий Ефимович Бибекин.

Впервые артист Бибекин появился в Смоленске в спектакле «Недоросль» по Фонвизину, премьера которого состоялась в 1999 году на сцене Камерного театра. В то время Смоленский Камерный впервые открывал сезон в центре города, в здании бывшего кинотеатра «Юбилейный». Это был уже второй в жизни Анатолия Ефимовича Бибекина российский театр. До Смоленска он пять лет проработал в Кинешме Ивановской области, в театре, основанном семьей великого русского драматурга А.Н. Островского. Сыграл там два десятка ролей. Наибольший успех выпал на долю Бальзаминова, за роль которого актёр дважды был удостоен приза «За лучшую мужскую роль» – на всероссийском фестивале драматургии Островского в Малом театре в Москве и на региональном фестивале в Кинешме.

До Кинешмы Анатолий Бибекин работал в Казахстане. Выпускник режиссерского факультета Алма-Атинского театрально-художественного института. Служил в театрах Павлодара, Целинограда, Алма-Аты и других городов этой республики. Когда в начале 1990-х встал вопрос о гражданстве, принял решение переехать в Россию. Послал письма сразу в несколько театров. Первым отозвался Кинешемский драматический театр имени А.Н. Островского.

А с 1998 года актёр в Смоленске. Смоленским камерным театром он заинтересовался благодаря статье о нём в журнале «Сцена» и телепередаче «Театральная провинция».

Ставил «Недоросля» в Камерном приглашенный из Ростова режиссёр Юрий Мельницкий. Бибекин играл Скотинина – дядю Митрофанушки. Я хорошо помню этот спектакль. Классическая пьеса получила абсолютно сегодняшнее звучание, оригинальны были и сценография, и костюмы, и музыкальное оформление. Трудно было придумать что-либо лучше, например, для приобщения к театру и литературе старших школьников. Летом, в конце сезона, «Недоросля» представляли на фоне барского дома в усадьбе Грибоедовых в Хмелите. Однако в репертуаре спектакль продержался недолго: разъехались артисты.

Недолго поработал в Камерном и Анатолий Бибекин. Сезон 2000-2001 гг. он начинал уже в Смоленском театре драмы, главным режиссером которого в то время был Игорь Войтулевич, к слову, однокурсник Мельницкого по ГИТИСу (оба режиссёра – ученики Андрея Гончарова и Марка Захарова).

Годы работы с режиссером Войтулевичем Анатолий Бибекин считал чрезвычайно для себя плодотворными. Он дебютировал на сцене Смоленского драматического театра в роли монаха – Брата Лоренцо в «Ромео и Джульетте» Шекспира. И за первую же свою роль по итогам сезона был удостоен приза в номинации «Лучшая мужская роль».

– С этой ролью вообще получилось совершенно неожиданно, – рассказывал Анатолий Бибекин, – поначалу предполагалось, что я сыграю Пролог и эпизод с письмом, которое опоздали передать Ромео из-за чумных кордонов. А потом заболел актёр, назначенный на роль Брата Лоренцо, и меня включили во второй состав. Стали репетировать. Конечно, во многом мне Войтулевич помог. Его предложения, как сыграть многие моменты роли, были очень интересны. Лоренцо ведь обычно изображают таким добрым, благостным – дескать, священник, помогает влюблённым. Не замечая, что этот монах на самом деле бунтарь, что он идёт не только против общепринятых правил (связывает молодых людей узами брака без родительского благословения), но, по сути, заигрывает со смертью, ведь это он дает Джульетте зелье!

В нашем спектакле непривычно жесткая трактовка содержания шекспировской пьесы, что, как заметила во время обсуждения главный редактор театрального журнала «Страстной бульвар,10» Наталья Старосельская, ближе средневековью, а не эпохе Возрождения.

Следом за Лоренцо Бибекин сыграл у Войтулевича в трагифарсе «Конкурс» по одноимённой пьесе А. Галина. Этот спектакль-исследование современной жизни лет семь продержался в репертуарной афише Смоленского театра драмы и побывал на гастролях в нескольких городах России.

Бибекин создал на сцене образ ученого Бориса Карнаухова – человека тонкой душевной организации, меланхоличного и в то же время взрывного. В какой-то степени с этим персонажем перекликается его Человек в шляпе из значительно более позднего спектакля «Ищу настоящего мужчину» по пьесе белорусского драматурга Елены Поповой «Нужен муж для поэтессы» (режиссёр Виталий Барковский), а также сравнительно недавняя работа – Василий Семеныч Кузовкин – главная роль в спектакле Олега Кузьмищева «Нахлебник» по пьесе И.С. Тургенева.

В последние годы Бибекин много был занят в комедиях. По правде сказать, в репертуаре наших театров на сегодня этот жанр явно превалирует над остальными. Сам актёр по поводу такого положения вещей как-то философски заметил, что можно сколько угодно ругать Куни, но в его пьесах, по крайней мере, есть что играть. Действительно, в комедии «№13», которая в сценической интерпретации Смоленского театра драмы называлась «Всё будет хорошо» (режиссер Роман Родницкий), Анатолий Бибекин блистательно сыграл главную роль – сенатора Ричарда Уилли. Забавен в его исполнении и инспектор Портерхаус – эпизодический персонаж в другой пьесе Куни «Слишком женатый таксист» (режиссер Виктор Чепелев).

В комедиях положений «Палата бизнес-класса» Коровкина и «Антикризисная комедия» А. Марданя (режиссер Виталий Барковский) Бибекину также удается придать своим героям живые, вполне психологически оправданные черты.

Одна из больших удач артиста – роль фельдмаршала Михаила Илларионовича Кутузова в спектакле «Давным-давно» по пьесе А. Гладкова (режиссер-постановщик Сергей Павлюк), премьеру которого театр драмы приурочил к празднованию 200-летия победы в Отечественной войне 1812 года. Кутузов в интерпретации Анатолия Бибекина – слегка усталый и мудрый человек, которому доподлинно известно, что война не время и не место для игр и забав. Однако узнав о поведении Шурочки Азаровой в опасной ситуации, он способен понять и оценить её патриотический порыв.

В спектакле «Вишневый сад», поставленном главным режиссером театра драмы Виталием Барковским, Анатолий Бибекин играл Епиходова. Надо сказать, что комедийная составляющая этого персонажа вообще отодвинута на второй план. Епиходов Бибекина отнюдь не так нелеп и смешон, каким мы привыкли его считать. И весьма вероятно, что в послереволюционной России его ждёт большое будущее. И прозвище «Двадцать два несчастья», с таким торжественным презрением повторяемое Яшей (арт. Олег Кудрявцев), обозначает лишь этап его жизни.

В последние годы жизни Анатолий Бибекин играл особенно много. После безвременного и скоропостижного ухода из жизни заслуженного артиста России Николая Коншина к нему перешли такие роли, как стряпчий Маргаритов из «Поздней любви» А.Н. Островского и Князь К. из «Дядюшкина сна» Ф.М. Достоевского. Оба спектакля поставлены главным режиссером театра драмы Виталием Барковским. У Барковского же Бибекин сыграл в спектаклях «Как боги» по пьесе Юрия Полякова (роль отставного дипломата Гаврюшина), «Собачье сердце» М. Булгакова (роль Николая Ивановича), «Люби меня, люби» А. Крумера (роль Мужчины в костюме»).

За 20 лет работы в Смоленске Анатолий Ефимович Бибекин выступил, говоря театральным языком, сразу в нескольких амплуа. Как актёр он сыграл почти сорок ролей, в их числе более десятка главных. Как режиссёр-постановщик поставил четыре спектакля («Супница», «Приключения Красной Шапочки», «Золушка» и «Морозко»). Как театральный педагог в 2012 году подготовил весьма успешный актёрский курс в Смоленском государственном институте искусств, где он в течение многих лет преподавал актёрское мастерство.

Фото 1. А.Е. Бибекин в роли отца Лоренцо. Трагедия «Ромео и Джульетта» (реж. И. Войтулевич). Ромео – арт. Олег Кудрявцев.

Фото 2. Сцена из спектакля «Маскарад» (реж. В. Прокопов). А.Е. Бибекин (в центре) в роли Арбенина.

Фото 3. В роли Кутузова. Комедия «Давным-давно» (реж. С. Павлюк)

Фото 4. А.Е. Бибекин в роли Особиста «Одна абсолютно счастливая деревня» Б. Вахтина, А. Ледуховского (реж. А. Ледуховский)

Фото 5. В роли Епиходова «Вишневый сад» (реж. В. Барковский). Шарлотта Ивановна – засл. арт. России Галина Круть

Фото 6. А.Е. Бибекин в роли кучера Громыхалова «Сладкий сон без антракта» (реж. С. Назиров), помещик Ласуков – О. Мезенев

Фото 7. А.Е. Бибекин в роли Луки Лукича Хлопова. Комедия «Ревизор» (реж. А. Ледуховский), жена Хлопова – арт. Алла Козлова

Фото 8. В роли Сергея Петровича Караулова в комедии «Чужой ребенок» В. Шкваркина (реж. В. Прокопов), его жена – засл. арт. России Надежда Кемпи

Фото из личного архива автора.

[checked_out] => 0 [checked_out_time] => 0000-00-00 00:00:00 [catid] => 40 [created] => 2020-01-16 14:20:07 [created_by] => 282 [created_by_alias] => [state] => 1 [modified] => 2021-03-31 17:50:27 [modified_by] => 282 [modified_by_name] => Super User [publish_up] => 2020-01-16 14:20:07 [publish_down] => 0000-00-00 00:00:00 [images] => <"image_intro":"images\/news\/2020\/202001\/08\/9.jpg","float_intro":"","image_intro_alt":"\u0416\u0438\u0437\u043d\u044c \u043d\u0430 \u0441\u0446\u0435\u043d\u0435. \u0410\u043d\u0430\u0442\u043e\u043b\u0438\u0439 \u0415\u0444\u0438\u043c\u043e\u0432\u0438\u0447 \u0411\u0438\u0431\u0435\u043a\u0438\u043d","image_intro_caption":"","image_fulltext":"","float_fulltext":"","image_fulltext_alt":"","image_fulltext_caption":"">[urls] => <"urla":false,"urlatext":"","targeta":"","urlb":false,"urlbtext":"","targetb":"","urlc":false,"urlctext":"","targetc":"">[attribs] => <"article_layout":"","show_title":"","link_titles":"","show_tags":"","show_intro":"","info_block_position":"","info_block_show_title":"","show_category":"","link_category":"","show_parent_category":"","link_parent_category":"","show_associations":"","show_author":"","link_author":"","show_create_date":"","show_modify_date":"","show_publish_date":"","show_item_navigation":"","show_icons":"","show_print_icon":"","show_email_icon":"","show_vote":"","show_hits":"","show_noauth":"","urls_position":"","alternative_readmore":"","article_page_title":"","show_publishing_options":"","show_article_options":"","show_urls_images_backend":"","show_urls_images_frontend":"">[metadata] => <"robots":"","author":"","rights":"","xreference":"">[metakey] => Театр, театр им. А.С. Грибоедова, Смоленский Камерный театр [metadesc] => 14 января на 67-м году жизни скоропостижно скончался артист Смоленского драматического театра им. А.С. Грибоедова Анатолий Ефимович Бибекин. [access] => 1 [hits] => 1490 [xreference] => [featured] => 0 [language] => * [readmore] => 15364 [ordering] => [category_title] => №1 (233) январь 2020 г. [category_route] => zhurnal/2020/1 [category_access] => 1 [category_alias] => 1 [published] => 1 [parents_published] => 1 [lft] => 65 [author] => Super User [author_email] => admin@webeskort.ru [parent_title] => 2020 [parent_id] => 39 [parent_route] => zhurnal/2020 [parent_alias] => 2020 [alternative_readmore] => [layout] => [params] => Joomla\Registry\Registry Object ( [data:protected] => stdClass Object ( [article_layout] => _:default [show_title] => 0 [link_titles] => 1 [show_intro] => 1 [info_block_position] => 0 [info_block_show_title] => 1 [show_category] => 1 [link_category] => 1 [show_parent_category] => 1 [link_parent_category] => 1 [show_associations] => 1 [flags] => 1 [show_author] => 1 [link_author] => 1 [show_create_date] => 1 [show_modify_date] => 1 [show_publish_date] => 1 [show_item_navigation] => 1 [show_vote] => 1 [show_readmore] => 1 [show_readmore_title] => 1 [readmore_limit] => 100 [show_tags] => 1 [show_icons] => 1 [show_print_icon] => 0 [show_email_icon] => 0 [show_hits] => 1 [show_noauth] => 0 [urls_position] => 0 [captcha] => [show_publishing_options] => 1 [show_article_options] => 1 [save_history] => 0 [history_limit] => 10 [show_urls_images_frontend] => 1 [show_urls_images_backend] => 1 [targeta] => 0 [targetb] => 0 [targetc] => 0 [float_intro] => left [float_fulltext] => left [category_layout] => _:blog [show_category_heading_title_text] => 1 [show_category_title] => 1 [show_description] => 1 [show_description_image] => 1 [maxLevel] => 1 [show_empty_categories] => 0 [show_no_articles] => 1 [show_subcat_desc] => 1 [show_cat_num_articles] => 1 [show_cat_tags] => 1 [show_base_description] => 1 [maxLevelcat] => -1 [show_empty_categories_cat] => 0 [show_subcat_desc_cat] => 1 [show_cat_num_articles_cat] => 1 [num_leading_articles] => 0 [num_intro_articles] => 0 [num_columns] => 0 [num_links] => 0 [multi_column_order] => 1 [show_subcategory_content] => 0 [show_pagination_limit] => 1 [filter_field] => hide [show_headings] => 1 [list_show_date] => 0 [date_format] => [list_show_hits] => 1 [list_show_author] => 1 [orderby_pri] => order [orderby_sec] => front [order_date] => created [show_pagination] => 2 [show_pagination_results] => 0 [show_featured] => show [show_feed_link] => 0 [feed_summary] => 0 [feed_show_readmore] => 0 [sef_advanced] => 0 [sef_ids] => 1 [custom_fields_enable] => 1 [show_page_heading] => 0 [featured_categories] => Array ( [0] => 8 ) [layout_type] => blog [menu_text] => 0 [menu_show] => 1 [page_title] => Журнал Смоленск — независимый информационный портал | новости Смоленска [menu-meta_description] => Journalsmolensk.ru — независимый информационный портал. В сферу интересов портала входят события общественно-политической, экономической и культурной жизни региона. [secure] => 0 [page_description] => [page_rights] => [robots] => [page_heading] => Журнал Смоленск — независимый информационный портал | новости Смоленска [access-view] => 1 ) [initialized:protected] => 1 [separator] => . ) [displayDate] => 2020-01-16 14:20:07 => Joomla\CMS\Helper\TagsHelper Object ( [tagsChanged:protected] => [replaceTags:protected] => [typeAlias] => [itemTags] => Array ( [0] => stdClass Object ( [tag_id] => 11 [id] => 11 [parent_id] => 1 [lft] => 15 [rgt] => 16 [level] => 1 [path] => pamyat [title] => Память [alias] => pamyat [note] => [description] => [published] => 1 [checked_out] => 0 [checked_out_time] => 0000-00-00 00:00:00 [access] => 1 [params] => <"tag_layout":"","tag_link_class":"label label-info">[metadesc] => [metakey] => [metadata] => <"author":"","robots":"">[created_user_id] => 282 [created_time] => 2018-01-20 09:03:49 [created_by_alias] => [modified_user_id] => 0 [modified_time] => 2018-01-20 09:03:49 [images] => <"image_intro":"","float_intro":"","image_intro_alt":"","image_intro_caption":"","image_fulltext":"","float_fulltext":"","image_fulltext_alt":"","image_fulltext_caption":"">[urls] => <> [hits] => 32098 [language] => * [version] => 1 [publish_up] => 2018-01-20 09:03:49 [publish_down] => 2018-01-20 09:03:49 ) ) ) [associations] => Array ( ) [slug] => 404:zhizn-na-stsene [catslug] => 40:1 [route] => /zhurnal/2020/1/zhizn-na-stsene.html ) —>

Жизнь на сцене

14 января на 67-м году жизни скоропостижно скончался артист Смоленского драматического театра им. А.С. Грибоедова Анатолий Ефимович Бибекин.

Источник