Венета Дочева: «Теряйте контроль с акварелью!»
У нас премьера и эксклюзив — как бы это пафосно ни звучало — в сентябре со своим первым полноформатным мастер-классом к нам приезжает Венета Дочева, акварелистка из Болгарии. В преддверии этого события Венета рассказала нам о себе и своем творчестве.
Венета Дочева, болгарская художница-акварелистка. Училась живописи самостоятельно.
С 2006 года участвует в персональных и коллективных выставках в Европе и по всему миру.
Работы Венеты хранятся в частных собраниях любителей акварели многих стран.
Кисти Escoda, плоские китайские кисти. Бумага Saunders Grain Fin, Arches Rough, акварель Mijello.
В Софии была единственная достойная художественная школа. Я очень хотела туда поступить. На первом экзамене я получила «трояк», решила, что все равно не поступлю такими темпами, и на испытании по акварели помогла всем своим «конкурентам» — нарисовала им работы. Акварельный экзамен я сдала на «отлично», кстати. А в художественную школу меня так и не приняли.
Я расстроилась и забросила рисование лет на десять. После средней школы поступила на юридический факультет.
Когда мне было 22-23 года я отправилась с родителями на выставку одного художника, который начал рисовать в 50 лет. Мы купили одну из его картин, пообщались, и он сказал, что верит, что я стану известной художницей. Меня это тогда позабавило, ведь я мечтала стать великим адвокатом.
Однако на следующий же день я купила акварель, детскую в каких-то стеклянных баночках. Попробовала рисовать — не получилось. Тогда мама подарила мне акварель и бумагу получше, сказала, что хочет, чтобы я рисовала с удовольствием. Я попробовала снова — и рисунок выглядел так, как будто бы я всю жизнь рисовала акварелью! Тогда я продолжила рисовать «для себя».
Как-то друг нашей семьи увидел мои работы и предложил выставить их в галерея. Я сказала, что подумаю и забыла об этом. Спасибо моему мужу — он мне напомнил о предложении, я выставила один рисунок и его купили в тот же день. Это меня вдохновило!
К тому времени я закончила учебу и стала работать по специальности, юристом, но очень скоро поняла, что это «не мое», но все же продолжала адвокатскую практику.
Рисование постепенно приносило мне все больше и удовольствия, и даже какой-то известности. Я поучаствовала в нескольких больших выставках, а в 2006 году устроила персональную.
Представляете, я все еще рисовала своей «детской» акварелью! В Болгарии я устраивала выставки регулярно, потом была первая выставка в Братиславе, Варшаве. И наконец — в Париже! Сбылась моя детская мечта! Мои работы стали неплохо продаваться, и я стала смотреть на рисование как на способ заработка.
В 2009 году я с помощью брата сделала страницу на Facebook. Если честно, не ожиидала такой положительной реакции подписчиков на мои работы. В итоге я оставила работу юристом и стала посвящать все время только рисованию.
Меня всегда поддерживали в семье. Мои подписчики и ценители искусства в Болгарии меня любят, а вот болгарские художники — не очень. Меня даже не приняли в болгарский Союз художников, но я не особо расстраиваюсь. Я люблю говорить, что я «художник народа».
Однако отношение ко мне со стороны творческого сообщества изменилось после того, как я получила 2 место на международной акварельной выставке в Пакистане 🙂
Ты не можешь делать великую работу каждый день. Но если ты не рисуешь каждый день, как ты узнаешь, что сегодня день для великой работы?
Мне нравится китайская и русские школы акварели. По-моему, акварель идеально подходит для русского характера. Вы раскрываете саму сущность этого материала. Европейцы не очень с этим справляются, на мой взгляд, они более сдержаны и увлечены детализацией. Обожаю работы Сергея Темерева и Ильи Ибряева
Без эмоционального настроя и вдохновения — никуда. Каждый день перед тем, как начать рисовать, я медитирую — пью, кофе, слушаю музыку, решаю, в каком цвете сегодня я хочу сделать работу. И только после этого начинаю. И так уже в течение 10 лет, как условный рефлекс.
Никогда не рисую на заказ. Это убивает вдохновение.
Не контролируйте акварель. Вода и пигменты «нарисуют» все сами. Мои лучшие работы получались, когда я упускала контроль.
Акварель — как занятия музыкой. Если не рисуешь каждый день, теряешь чувство воды
Каждый день я ищу, что мне интересно было бы нарисовать. Стараюсь разнообразить темы. Иначе появляется рутина, она уничтожает акварель.
Источник
Венета Дочева
С 2006 года участвует в персональных и коллективных выставках в Европе и по всему миру.
Работы Венеты хранятся в частных собраниях любителей акварели многих стран..
Кисти Escoda, плоские китайские кисти.
Бумага Saunders Grain Fin, Arches Rough, акварель Mijello.
В Софии была единственная достойная художественная школа. Я очень хотела туда поступить. На первом экзамене я получила «трояк», решила, что все равно не поступлю такими темпами, и на испытании по акварели помогла всем своим «конкурентам» — нарисовала им работы. Акварельный экзамен я сдала на «отлично», кстати. А в художественную школу меня так и не приняли.
Я расстроилась и забросила рисование лет на десять. После средней школы поступила на юридический факультет.
Когда мне было 22-23 года я отправилась с родителями на выставку одного художника, который начал рисовать в 50 лет. Мы купили одну из его картин, пообщались, и он сказал, что верит, что я стану известной художницей. Меня это тогда позабавило, ведь я мечтала стать великим адвокатом.
Однако на следующий же день я купила акварель, детскую в каких-то стеклянных баночках. Попробовала рисовать — не получилось. Тогда мама подарила мне акварель и бумагу получше, сказала, что хочет, чтобы я рисовала с удовольствием. Я попробовала снова — и рисунок выглядел так, как будто бы я всю жизнь рисовала акварелью! Тогда я продолжила рисовать «для себя».
Как-то друг нашей семьи увидел мои работы и предложил выставить их в галерея. Я сказала, что подумаю и забыла об этом. Спасибо моему мужу — он мне напомнил о предложении, я выставила один рисунок и его купили в тот же день. Это меня вдохновило!
К тому времени я закончила учебу и стала работать по специальности, юристом, но очень скоро поняла, что это «не мое», но все же продолжала адвокатскую практику.
Рисование постепенно приносило мне все больше и удовольствия, и даже какой-то известности. Я поучаствовала в нескольких больших выставках, а в 2006 году устроила персональную.
В Болгарии я устраивала выставки регулярно, потом была первая выставка в Братиславе, Варшаве. И наконец — в Париже! Сбылась моя детская мечта! Мои работы стали неплохо продаваться, и я стала смотреть на рисование как на способ заработка.
В 2009 году я с помощью брата сделала страницу на Facebook. Если честно, не ожиидала такой положительной реакции подписчиков на мои работы. В итоге я оставила работу юристом и стала посвящать все время только рисованию.
Мои подписчики и ценители искусства в Болгарии меня любят, а вот болгарские художники — не очень. Меня даже не приняли в болгарский Союз художников, но я не особо расстраиваюсь. Я люблю говорить, что я «художник народа».
Однако отношение ко мне со стороны творческого сообщества изменилось после того, как я получила 2 место на международной акварельной выставке в Пакистане 🙂
Мне нравится китайская и русские школы акварели. По-моему, акварель идеально подходит для русского характера. Вы раскрываете саму сущность этого материала. Европейцы не очень с этим справляются, на мой взгляд, они более сдержаны и увлечены детализацией. Обожаю работы Сергея Темерева и Ильи Ибряева
Каждый день перед тем, как начать рисовать, я медитирую — пью, кофе, слушаю музыку, решаю, в каком цвете сегодня я хочу сделать работу. И только после этого начинаю. И так уже в течение 10 лет, как условный рефлекс.
Никогда не рисую на заказ. Это убивает вдохновение.
Не контролируйте акварель. Вода и пигменты «нарисуют» все сами.
Мои лучшие работы получались, когда я упускала контроль.
Акварель — как занятия музыкой. Если не рисуешь каждый день, теряешь чувство воды
Каждый день я ищу, что мне интересно было бы нарисовать. Стараюсь разнообразить темы. Иначе появляется рутина, она уничтожает акварель.
Источник
Венета дочева акварель дерево снег вода
Нежные акварели Венеты Дочевой
Венета Дочева родилась 7 августа 1974 г. Большое влияние на ее развитие творческое развитие их имели Благо Николов и Петер Антонов.
Пейзажи у Венеты абсолютно гармоничны,а природа совершенна,как и всё что нас окружает,и эмоциональный взрыв находится за пределами сознания.
Художница сама говорит,что рисую акварелью потому что совершенство цвета вписывается в цвет эмоций,которые провоцируют зрителя,показывая нам уникальность природы.
Уносит времени река
Уносит времени река
Мои мечты, мои надежды.
В ней отражаясь облака
Плывут своим путем, как прежде.
Туда, к далеким берегам
Мою любовь под парусами
Уносит времени река.
А я туда, где с облаками
Родятся новые мечты
Подобно стае белоснежной.
И облака мне с высоты
Любовь пророчат и надежду.
Ольга Козловская 
Не нарушайте тишины природы,
Внимайте нежность утренней зори.
Примите чудотворны всходы,
Их ярким светом озари.
Пусть лик её немного улыбаясь,
К нам через год вернётся неизменным.
Мы примем радостно и удивляясь
Чарующий мотив её нетленный. 
Эта картина была выбрана для участия в международной выставке акварели во Вьетнаме. 
Гармония 
Весна, солнце и любовь 
Кусочек весны 
Цветы весны 
Сады души
Сады моей души всегда узорны,
В них ветры так свежи и тиховейны,
В них золотой песок и мрамор черный,
Глубокие, прозрачные бассейны.
Растенья в них, как сны, необычайны,
Как воды утром, розовеют птицы,
И — кто поймет намек старинной тайны? —
В них девушка в венке великой жрицы.
Глаза, как отблеск чистой серой стали,
Изящный лоб, белей восточных лилий,
Уста, что никого не целовали
И никогда ни с кем не говорили.
И щеки — розоватый жемчуг юга,
Сокровище немыслимых фантазий,
И руки, что ласкали лишь друг друга,
Переплетясь в молитвенном экстазе.
У ног ее — две черные пантеры
С отливом металлическим на шкуре.
Взлетев от роз таинственной пещеры,
Ее фламинго плавает в лазури.
Я не смотрю на мир бегущих линий,
Мои мечты лишь вечному покорны.
Пускай сирокко бесится в пустыне,
Сады моей души всегда узорны.
Николай Гумилёв 
Гуляем. 
Нежность в белом 
Волшебная ночь 
Night dances 
Полет 
Dance 
Сказка о маках 
ТАНЕЦ
Вечность
А ещё добавляю отсюда 
Источник
